Një xhaxha merr një çifteli (lutë e gjatë me dy tela me qafë) në një dasmë kushëriri. Një gjyshe murmurit një ninull (ninull) mbi një foshnjë që fle. Një teze që mezi flet anglisht në tavolinën e bufesë drejton dyzet kushërinj në një valle (vallja-rrethi) që askush nuk kishte nevojë të mësonte. Këtu jeton kanoni për shumicën e fëmijëve shqiptaro-amerikanë — në një sallë dasme, një apartament të gjyshërve, qoshen e një partie pagëzimi — shumë para se të shfaqet në një klasë.
Këto momente janë kanoni. Këngët tradicionale shqiptare në SHBA nuk arrijnë përmes institucioneve. Arrijnë përmes njerëzve — gjyshit që kujton çdo varg të Moj e bukura Moré, kushëririt që ende mund të akordojë një lahutë (fiddle me një tel të harkëzuar), pleqve të familjes që këmbëngulin që dolli në një darkë 50-vjetore të jetë i kënduar, jo i folur.
Ky udhëzues është versioni i gjatë i asaj që një familje shqiptaro-amerikane tashmë po dëgjon. Mbulojmë kategoritë kryesore të këngëve: epika heroike, iso-polifonia, këngët e dasmës, ninullat, muzika valle, këngët patriotike, klasikët e epokës komuniste nga Festivali i Këngës, dhe kanonin kosovar që Vaçe Zela dhe Nexhmije Pagarusha formësuan. Emërojmë instrumentet pas tingullit dhe kanalet — dasmat, bandat saze, YouTube, grumbullimet familjare — që i mbajnë këto këngë të gjalla në Nju-Jork, Miçigan, Masaçusets, dhe pjesën tjetër të diasporës amerikane.
Nëse u rrite rreth kësaj muzike dhe nuk pate kurrë fjalë për të, ky është artikulli. Nëse po rrit fëmijë që ende s’kanë, kjo është lista e fillimit.
Çfarë llogaritet si këngë tradicionale shqiptare
Kënga tradicionale shqiptare është një fenomen rajonal, jo një zhanër kombëtar. Ajo që e lidh traditën është gjeografia, dialekti, dhe funksioni — këngët u rritën nga lugina specifike malore, zona specifike dialektore, dhe momente specifike sociale.
Ndarja e parë është dialektore. Në veri të lumit Shkumbin gjen zonat e folura geg — Shqipëria veriore, Kosova, Maqedonia e Veriut perëndimore, Mali i Zi. Tradita e tyre e këngës mbështetet te këndimi solo dhe duo, dorëzimi deklamator, dhe shoqërimi nga lahuta ose çifteli. Në jug të Shkumbinit gjen rajonet tosk, lab, dhe çam. Tradita e tyre e këngës është polifonike, e kënduar nga grupet, e ankoruar nga një bas drone.
Ndarja e dytë është rasti. Kângë kreshnikësh (këngë heroike kufitare) janë pjesë rrëfimi, të performuara në gjatësi nga një solist për një audiencë. Këngët e dasmës dhe valle janë komunale. Ninullat janë intime, të kënduara nga një person te një fëmijë. Vajtim (vajtime) performohen në funerale, shpesh të improvizuara nga gratë, shpesh pa shoqërim.
Ndarja e tretë është epoka. Ka kanonin e thellë folklorik që paraprin regjistrimin. Ka klasikë të epokës komuniste të shek. XX të prodhuar për radion shtetërore dhe skenën e Festivalit të Këngës. Dhe ka rregullime diaspora-pop të këngëve më të vjetra që udhëtojnë përmes përzierjeve të kasetave, dasmave, dhe YouTube. Për një familje shqiptaro-amerikane që u mëson fëmijëve, të tre epokat jetojnë në të njëjtën listë luajtjeje.
Kângë kreshnikësh — tradita veriore epike
Kângë kreshnikësh — këngët e luftëtarëve kufitarë — është tradita veriore epike. Këngë të gjata rrëfimi, të kënduara nga një performues i vetëm i shoqëruar nga lahuta, që tregojnë histori të heronjve legjendarë të quajtur Mujo dhe Halili, të bastisjeve kufitare dhe ruajtjes së besës dhe veprimeve të pamundura. Tradita shtrihet në Shqipërinë veriore geg-folëse, Kosovë, dhe zonat e populluara nga shqiptarët të Malit të Zi.
Forma është e vjetër. Studiuesit që punonin në vitet 1930, përfshirë Albert Lord dhe Milman Parry nga Harvard, regjistruan shfaqje epike orale në rajon dhe i përdorën për të zhvilluar teorinë e tyre të kompozimit oral-formulaik — të njëjtën kornizë e zbatuar më vonë te Homeri. Shumë nga regjistrimet e mbijetuara qëndrojnë në Koleksionin Milman Parry në Harvard dhe janë tani të aksesueshme online.
Cikli i heronjve rrotullohet rreth vëllezërve Jutbinas. Mujo është figura më e madhe, e fuqisë gjigante. Halili është më i riu, më i bukuri, më i shkathëti. Këngët merren me bastisje bagëtish, dyluftim, martesa me rrëmbim, kuaj magjikë, zana (zana të maleve), dhe kodi etik i besës (fjala e nderit shqiptar). Këngët individuale ecin dhjetëra minuta; një cikël i plotë në shfaqje mund të mbushë një mbrëmje.
Për një familje shqiptaro-amerikane, hyrja praktike janë regjistrimet e rapsodëve pas-luftës si Isë Elezi-Lekgjekaj dhe Halil Bajgora, plus regjistrimet në terren nga Koleksioni Parry. Vetë lahuta është një tel i vetëm flokësh kali i harkëzuar nëpër një trup të vogël druri — i hollë, hundor, dhe i paharrueshëm, dhe gjëja më e afërt që ka diaspora me një linjë të drejtpërdrejtë prapa te kujtesa orale mesjetare shqiptare.
Iso-polifonia — tradita jugore e listuar nga UNESCO
Homologu jugor i kângë kreshnikësh është iso-polifonia, një traditë këndimi shumë-pjesësh pa shoqërim e praktikuar në rajonet tosk, lab, dhe çam në jug të lumit Shkumbin. UNESCO e regjistroi në Listën Përfaqësuese të Trashëgimisë Kulturore Jomateriale të Njerëzimit në 2005, dhe është forma më akademikisht e dallueshme që ka prodhuar kultura shqiptare.
Arkitektura është e saktë. Një marrës fillon melodinë. Një kthyes përgjigjet. Një hedhës shton zbukurim ritmik, shpesh falsetto, sipër. Një grup i vogël këngëtarësh mban iso — një bas drone të vazhdueshëm — poshtë. Katër pjesë, pa instrumente, shpesh të performuara nga burra në grupe prej katër deri gjashtë.
Varianti lab është më i mprehtë, më ritmik, me thirrje të forta falsetto. Varianti tosk është më lirik dhe i rrjedhshëm. Varianti çam — historikisht nga rajoni rreth Filiates dhe Paramythias, tani kryesisht në mërgim — mbart melankolinë më të thellë në repertorin e tij, këngë zhvendosjeje dhe toke paraardhëse.
Mbulojmë formën në thellësi te /sq/blog/albanian-music. Versioni i shkurtër: kjo është forma muzikore shqiptare që habit njerëzit në dëgjimin e parë, dhe ajo me më shumë gjasa do të bindte një skeptik që kultura shqiptare ka prodhuar diçka pa paralel të afërt evropian. Grupi Polifonik Lab i Pilurit dhe ansamblet meshkuj e femra në Festivalin Kombëtar Folklorik Gjirokastër janë regjistrimet kanonike të referencës.
Këngët e dasmës dhe ngjarjeve familjare
Një dasmë tradicionale shqiptare është në thelb një sekuencë e strukturuar këngësh. Nata e kanagjeqit para-dasmës në anën e nuses, mëngjesi i procesionit, momenti kur nusja largohet nga shtëpia e prindërve të saj, mirëseardhja në shtëpinë e dhëndrit, vakti i gjatë, valle — secili moment mban këngën e tij.
Moj e bukura Moré — vajtimi arbëresh për Morenë e humbur (Peloponezin) — shfaqet në dasma si një hapje e ngadaltë, ceremoniale ose si një numër sentimental i natës së vonë. Tana — kënga e njohur jugore valle — është një nga artikujt më të kërcyeshëm në kanon dhe shfaqet pothuajse në çdo dasmë diaspore. Baresha (Bareshë) është një këngë veriore e lidhur me Shkurte Fejzën dhe luhet si një pjesë e kërcimit të ngadaltë ashtu edhe si një qendër emocionale. O sa mirë me qenë shqiptar është himni standard i mes-mbrëmjes që e ngre të gjithë sallën në këmbë.
Vetë banda e dasmës është zakonisht një ansambël saze ose një DJ modern që punon nga një shabllon saze. Saze është ansambli folk urban që u rrit nga Tirana, Elbasani, dhe Korça — zakonisht një klarinetë që drejton melodinë, violinë që e bën jehonë, fizarmonikë që mbush harmoninë, llautë (lutë) për ritëm, dhe daire (daulle e kornizës) që mban kohën. Në SHBA, formacionet e plota saze ende luajnë dasma në Bronks, Staten Island, Yonkers, Detroit, dhe Worcester, shpesh të drejtuara nga klarinetistë veteranë që erdhën në vitet 1990.
Vetë valle nuk është një kërcim — është një familje kërcimesh në linjë dhe rrethi. Mysafirët lidhin krahët ose mbajnë shami dhe rrethojnë katin në një progresion ngadalë-në-shpejt. Valle e Tropojës, Valle e Devollit, Valle e Pogradecit, Valle e Rugovës — secila është një variant rajonal me tempon e tij, hapat e këmbëve, dhe repertorin e këngës. Mbulojmë vetë kërcimet te /sq/blog/albanian-dances dhe sekuencën më të gjerë të dasmës te /sq/blog/albanian-wedding.
Ninullat dhe këngët e shtëpisë
Ninulla — ninulla shqiptare — është forma më intime e këngës dhe shpesh kënga e parë tradicionale që dëgjon një fëmijë shqiptaro-amerikan. Janë të shkurtra, të përsëritura, dhe pothuajse gjithmonë të kënduara solo nga një nënë ose gjyshe. Shumë nuk kanë titull të fiksuar; ekzistojnë si variante familjare.
Refreni standard nani nani, biri nani është hapja më e zakonshme. Ekzistojnë variante për bija, nipër e mbesa, dhe madje për mbesa dhe nipa. Melodi priren të ulen në një gamë të ngushtë vokale dhe përdorin një metër të ngadaltë lëkundës që përputhet me lëkundjen e një djepi.
Ka edhe ninulla më të hollësishme të kompozuara në kanonin modern. Nina nana nga performues të ndryshëm të Festivalit të Këngës, rregullime ninullash të regjistruara për radion shtetërore në vitet 1970 dhe 1980, dhe versione bashkëkohore të albumit të fëmijëve kosovarë të gjitha qarkullojnë në YouTube dhe Spotify dhe janë të lehta për t’u gjetur për një familje diaspore.
Përtej këngëve të djepit, ka një kategori më të gjerë të këngëve të shtëpisë dhe punës të kënduara në vegjë, në furrën e bukës, ose ndërsa përgatitej një festë. Shumë janë tani arkivore, por një gjyshe 90-vjeçare në Detroit ose Worcester ende mund të dijë këngën që këndoi vetë gjyshja e saj — vlen një memo zëri telefoni para se ajo njohuri të kalojë.
Këngët patriotike dhe kombëtare
Kënga patriotike shqiptare është kategoria e vet, dhe është muzika me më shumë gjasa të vijë në një grumbullim të 28 Nëntorit (Ditës së Pavarësisë), një ngjarje komuniteti shqiptaro-amerikan amerikan, ose një program ditë-flamuri në një qendër kulturore shqiptaro-amerikane.
Himni i Flamurit është himni kombëtar i Shqipërisë, i miratuar në 1912 në pavarësi. Teksti është nga Aleksandër Stavre Drenova; melodia është nga kompozitori rumun Ciprian Porumbescu. Shqiptarët e Kosovës gjithashtu njohin dhe këndojnë Himnin e Flamurit, krah himnit të vetë shtetit të Kosovës.
O sa mirë me qenë shqiptar — i përmendur tashmë në seksionin e dasmës — është kënga më e përdorur informale patriotike në diasporë. Udhëton nëpër rajone dhe breza dhe funksionon po aq mirë në një dasmë, një grumbullim grup-rinor, dhe një ngjarje pushimi kombëtar.
Marshi i Bashkimit dhe kompozimet e tjera të epokës së Rilindjes të shek. XIX — këngët nga Rilindja Kombëtare Shqiptare — përbëjnë një repertor patriotik më të vogël por ende aktiv. Shumë nga këto u popullarizuan nga koret komunitare në diasporë po aq sa në vetë Shqipërinë. Komuniteti shqiptaro-amerikan i Bostonit në fillim të shek. XX ishte një qendër e vërejtshme për këtë repertor, pjesërisht përmes punës së Federatës Pan-Shqiptare Vatra të Fan Nolit.
Kanoni patriotik gjithashtu përfshin këngë për Skënderbeun — Gjergj Kastriotin, heroin kombëtar shqiptar i shek. XV që mbajti larg ushtritë osmane për 25 vjet. Këngët që emërtojnë Skënderbeun, flamurin e tij, dhe kalanë e tij në Krujë shfaqen nëpër botën shqipfolëse dhe janë veçanërisht të forta në repertorin kosovar.
Klasikët e epokës komuniste dhe Festivali i Këngës
Festivali i Këngës — Festivali i Këngës — është festivali shtetëror i këngës shqiptare, i transmetuar në radio dhe televizion kombëtar nga 1962 e tutje. I priturit nga Radio Televizioni Shqiptar (RTSH), ai u zhvillua çdo vit përgjatë epokës komuniste dhe vazhdon sot si konkurrenca përzgjedhëse e Shqipërisë për Eurovision. Për afërsisht 60 vjet ka qenë filtri qendror përmes të cilit kalonte karriera e një muzikanti shqiptar në punë.
Zëri përcaktues i festivalit të epokës komuniste ishte Vaçe Zela (1939–2014). Ajo fitoi festivalin njëmbëdhjetë herë mes 1962 dhe 1989 dhe u bë gjëja më e afërt që kishte Shqipëria me një divë kombëtare. Standardet e saj — Sytë e nënës, Vajzë e valeve, Këngë për mëmëdheun — janë ende kujtimet e radios që shumica e shtëpive shqiptare mbartin. Pas rënies së regjimit ajo u zhvendos në Zvicër, ku jetoi deri në vdekjen e saj.
Emrat e tjerë thelbësorë nga festivali i epokës komuniste: Parashqevi Simaku, Bashkim Alibali, Tonin Tërshana, Luan Zhegu, Sherif Merdani, Justina Aliaj, Mariza Ikonomi (e epokës së vonë), dhe Liljana Kondakçi. Secili mban një vend në kanonin e radios së kuzhinës që një i afërm më i vjetër shqiptaro-amerikan do ta njohë menjëherë.
Kufizimet lirike të epokës komuniste — referencat e kërkuara për vendin, partinë, punën produktive — prodhuan një lloj të veçantë kënge. Të mirat ende udhëtojnë sepse melodi janë të forta dhe sepse këngëtarët gjetën mënyra për të shkruar këngë dashurie, nëne, dhe malli brenda formës. Materiali i ngarkuar me propagandë është zbehur kryesisht nga rotacioni. Pas-1991, festivali u kthye drejt përzgjedhjes së Eurovision; hyrja e 2018 Mall nga Eugent Bushpepa është një nga shfaqjet shqiptare të Eurovision më të respektuara të dekadave të fundit.
Këngët mbi të cilat u rritën shqiptarët e Kosovës
Kanoni i këngës shqiptare të Kosovës është pjesë e të njëjtës traditë por thekson zëra dhe instrumente të ndryshme. Dialekti verior geg, çifteli dhe sharki si shoqërim kryesor, dhe një fije e fortë patriotike-dhe-familjare formësojnë atë që del nga Kosova, Maqedonia e Veriut perëndimore, dhe zonat e populluara nga shqiptarët të Malit të Zi.
Nexhmije Pagarusha (1933–2020) është emri themelor. E lindur në Pagarushë afër Malishevës, ajo këndoi për Radio Prishtinën për dekada dhe u bë zëri femëror më i njohur në traditën kosovare. Baresha, e regjistruar me kompozitorin Rexho Mulliqi, është pjesa e saj e firmës — një këngë melodikisht e gjerë, emocionalisht e drejtpërdrejtë që pothuajse çdo shtëpi shqiptare e Kosovës e njeh.
Shkurte Fejza është emri tjetër thelbësor. Aktive nga vitet 1980 e tutje, ajo u bë një zë patriotik përcaktues i viteve të luftës së Kosovës dhe periudhës së hershme pas-lufte. Po vjen Adem Jashari dhe katalogu i saj më i gjerë i këngëve me tematikë familjare dhe vendore janë qendrore për identitetin shqiptar të Kosovës në diasporë.
Emra të tjerë që një familje shqiptaro-amerikane me rrënjë kosovare do të njohë: Qamili i Vogël (mjeshtri i çifteli-së), Ilir Shaqiri, Sabri Fejzullahu, Ramë Lahaj, dhe linja e gjatë e performuesve të epokës së radios së Prishtinës. Këngët patriotike për Adem Jasharin dhe pavarësinë e Kosovës në 2008 janë pjesë e repertorit aktiv — të kornizuara këtu si histori kulturore, jo si komentar partizan.
Për një familje shqiptaro-amerikane me rrënjë kosovare, një listë luajtjeje e shtëpisë që përzien Pagarushën, Fejzën, dhe kanonin e Festivalit të Këngës e mban pamjen të ndershme — dy traditat janë një traditë.
Kanga fetare dhe kënga ceremoniale
Një llogari e plotë e këngës tradicionale shqiptare duhet të përfshijë kangën fetare. Shqipëria është historikisht dhe aktualisht një vend pluralist fetarisht — mysliman sunit, bektashi, ortodoks i krishterë, katolik romak — dhe çdo traditë kontribuon repertorin e vet ceremonial.
Kanga bizantine në traditën ortodokse shqiptare ka një histori të vazhdueshme, me liturgji të famullive në Korçë, Berat, dhe Gjirokastër që mbajnë formën. Në diasporën amerikane, famullitë e Arkidioqezës Ortodokse Shqiptare — të themeluar nga Fan Noli në 1908 në Boston — ende këndojnë pjesë të liturgjisë në shqip.
Këndimi liturgjik katolik është më i fortë në malësinë veriore dhe në famullitë katolike shqiptare të Detroitit, Bronksit, dhe Konektikatit. Ilahit sufiste dhe bektashiane — këngë devocionale në shqip, turqisht, dhe arabisht — praktikohen në rrjetin e teqeve bektashiane dhe në qendrën amerikane bektashiane në Taylor, Miçigan.
Përmendim këtë kategori shkurtimisht sepse është strukturalisht e rëndësishme — këto janë këngë tradicionale shqiptare në kuptimin më të drejtpërdrejtë — por çdo degë meriton udhëzuesin e vet më të thellë.
Instrumentet pas këngëve (lahuta, çifteli, sharki, daire)
Paleta instrumentale e muzikës folklorike shqiptare është e vogël, e dallueshme, dhe ia vlen të njihet me emër. Një shtëpi shqiptaro-amerikane që dëshiron t’u mësojë fëmijëve traditën zakonisht mund të gjejë secilën nga këto në një qendër kulturore shqiptaro-amerikane ose në tavolinën e setimit të një bande dasme.
Lahuta është fiddle veriore me një tel të harkëzuar e përdorur për të shoqëruar kângë kreshnikësh. Tel i vetëm flokësh kali, trup i vogël druri i gdhendur, i luajtur drejt mbi gju. I hollë, hundor, menjëherë i njohur. Nuk është ndërtuar për melodi — është ndërtuar për të vënë një drone dhe figurë ritmike nën një rrëfim të gjatë të kënduar.
Çifteli është luta e gjatë me dy tela me qafë — çift do të thotë çift — e zakonshme në Shqipërinë veriore geg-folëse dhe Kosovë. Një tel mban melodinë, një mban drone. Është instrumenti më shpesh i lidhur me këngët patriotike dhe të bariut, dhe instrumenti folk më i lehtë për një fillestar për të marrë.
Sharki është luta më e madhe me të dhëmbëzuar — zakonisht katër deri gjashtë tela në grupe — e përdorur edhe në muzikën shqiptare veriore edhe atë kosovare. Është më e zhurmshme se një çifteli dhe mbështet luajtje më komplekse melodike.
Daire (ose def) është daullja e rrumbullakët e kornizës me xhingla metalike — motori i ritmit i ansambleve jugore saze dhe shumë kërcimeve valle. Është pika më e lehtë e hyrjes për një fëmijë: e luajtur me dorë, menjëherë e përgjegjshme, dhe e ndërtuar për këngët e gjata komunale.
Ansamblet jugore saze shtojnë klarinetë (zëri drejtues në dasmat moderne), violinë (që bën jehonë të klarinetës), fizarmonikë (harmoni dhe mbushje), dhe llautë (një lutë me qafë të gjatë e përdorur për ritëm). Tingulli saze i drejtuar nga klarineta — i popullarizuar nga virtuozë si Laver Bariu i Përmetit — është ajo që shumica e mysafirëve të dasmës shqiptaro-amerikane tani dëgjojnë si “muzika shqiptare”.
Si mbijetojnë këto këngë në diasporën amerikane
Rreth 224,000 njerëz u identifikuan si shqiptarë në American Community Survey të vitit 2024 (ACS) — një shifër që shumica e organizatave komunitare e konsiderojnë një nën-numërim të një popullsie aktuale shqiptaro-amerikane më afër një milioni kur llogariten shqiptarët etnikë nga Kosova, Maqedonia e Veriut, Mali i Zi, dhe diaspora më e vjetër arbëreshe. Nëpër atë popullsi, këngët tradicionale mbijetojnë përmes katër kanaleve.
Kanali i parë është familja. Gjyshërit që arritën në SHBA në vitet 1990, vitet 1970, ose në disa raste të Bronksit dhe Bostonit edhe më herët, mbartin këngët në kujtesë muskulore. Radio kuzhinë, udhëtime me makinë, darka të ditës së emrit, pagëzime, funerale, dhe grumbullime familjare të 28 Nëntorit janë vendet ku shumica e fëmijëve të diasporës dëgjojnë për herë të parë Sytë e nënës ose Bareshën. Hapi i vetëm më i dobishëm i ruajtjes që mund të ndërmarrë një familje është regjistrimi i një plaku në një telefon — pesë minuta të një gjysheje që këndon një ninull janë të pazëvendësueshme.
Kanali i dytë është dasma. Një dasmë shqiptare në SHBA ende rezervon një bandë saze ose një DJ që punon nga një shabllon saze, dhe seti valle mbetet momenti i natës që sinjalizon se festa ka filluar plotësisht. Bandat e dasmës në Nju-Jork, Miçigan, Masaçusets, Konektikat, Nju-Xhersi, dhe Teksas kalojnë repertorin standard nga një brez muzikantësh në tjetrin.
Kanali i tretë është qendra kulturore dhe organizata komunitare. Albanian American Civic League, Albanian American National Organization, Vatra në Boston (themeluar 1912), grupet folk të lidhura me famullitë, dhe qendrat rajonale kulturore shqiptaro-amerikane mbajnë kore, ansamble kërcimi, dhe programe rinore që mësojnë repertorin tradicional. Shumë nga këto institucione janë të dukshme përmes numërimit tonë të udhëhequr nga komuniteti te /sq/organizations.
Kanali i katërt është YouTube. Ky është, sinqerisht, arkivi dominues tani. Shfaqjet e Festivalit të Këngës nga vitet 1960, regjistrimet e Pagarushës nga Radio Prishtina, regjistrimet në terren të kângë kreshnikësh nga vitet 1980, muzika valle nga çdo rajon, dhe rregullimet pop bashkëkohore kosovare të këngëve folklorike të gjitha ulen një kërkim larg. Një prind diaspore që dëshiron të ndërtojë një listë luajtjeje shtëpie për fëmijët mund ta bëjë në një mbrëmje të vetme.
Këngët udhëtojnë sepse komuniteti vazhdon t’i këndojë. Të jesh i numëruar është një nga mënyrat si sigurohemi që ai komunitet të njihet — në regjistrat e censusit, në vendimet e financimit, në kuptimin publik. Numërohu te Regjistri Kombëtar Shqiptar.