Forma mbijeton sepse është e bartshme. Gjashtë të rritur në një bodrum kishe në Bronks mund të bëjnë atë që gjashtë fshatarë në Tropojë bënë tri shekuj më parë, me të njëjtën kapje të duarve, të njëjtin numërim hapash, dhe të njëjtin person në krye të rreshtit që vendos ritmin.
Fjala e përgjithshme për këtë është valle — vallja shqiptare. Pothuajse çdo valle tradicionale shqiptare është një valle. Përjashtimet janë grushti i vogël i kërcimeve çift (shota është më e famshmja) dhe disa forma solo virtuoze. Pjesa tjetër — dhe ka dhjetëra valle rajonale të emërtuara — ndajnë të njëjtën arkitekturë: një zinxhir kërcimtarësh, që mbajnë duart ose janë të lidhur me shami, që lëvizin kundër-orës, që ndjekin një udhëheqës që mund të dalë jashtë, të rrotullohet, të ulet në gjunjë, të kërcejë, ose të ngrijë, dhe pastaj të kthehet në rresht.
Ky udhërrëfyes ecën nëpër traditat rajonale — veri, jug, Kosovë, dëbimet çame, arbëreshët e Italisë jugore — vallet e dasmës, kostumet, instrumentet, dhe studiot e diasporës dhe grupet folklorike të famullive që e mbajnë gjallë formën në Shtetet e Bashkuara. Nëse marrëdhënia jote me vallen shqiptare është një dysheme dasme në orën 11 të natës me gjyshin tënd që të tërheq në rresht, ky është versioni i gjatë i asaj që ke bërë.
Çfarë është vallja — forma, udhëheqësi dhe rreshti
Vallja — vallja shqiptare — pothuajse gjithmonë është një formë grupi. Forma më e zakonshme është një zinxhir i hapur: kërcimtarët qëndrojnë sup më sup, mbajnë duart ose kapen për brezat ose shamitë e njëri-tjetrit, dhe lëvizin kundër-orës rreth dhomës. Udhëheqësi (kryevallja — “kryja e valles”) qëndron në skajin e djathtë të rreshtit dhe vendos hapat. Pjesa tjetër ndjek.
Roli i udhëheqësit është improvizues. Brenda meterit të muzikës, mund të shtojnë zbukurime — një gjysmë rrotullim, një ulje në gju, një shkelje me thembër, një gjuajtje më të lartë — dhe pjesa tjetër e rreshtit ose e kopjon ose mban hapin bazë. Kërcimtarët më të vjetër marrin udhëheqjen e parë. Ndërsa nata ecën gjatë, udhëheqja kalon poshtë rreshtit; kërcimtarët më të rinj përfundimisht marrin një kthesë në krye.
Vallja me qark të mbyllur është forma tjetër kryesore. Kërcimtarët shikojnë brenda, duke mbajtur duart në lartësinë e supeve. Qarqet e mbyllura janë të zakonshme në vallet e grave dhe në valle të ngadalta, ceremoniale — përfshirë disa nga format e vajtimit jugor.
Numërimet e hapave ndryshojnë sipas rajonit. Modelet më të zakonshme janë cikle me gjashtë, tetë dhe dymbëdhjetë hapa, shpesh të ndërtuara rreth një metri 2+2+2+3 ose 3+2+2. Muzika të thotë cilën. Një kërcimtar që njeh mirë tri ose katër valle mund të kapë një kërcim rajonal të panjohur brenda një takti duke lexuar këmbët e udhëheqësit dhe ritmin e bandës.
Forma është dokumentuar nëpër shumicën e territoreve shqipfolëse — Shqipëri, Kosovë, rajonet shqiptare të Maqedonisë së Veriut dhe Malit të Zi, fshatrat arbëreshe të Italisë jugore, dhe diasporën shqiptare më të gjerë.
Tradita e malësive veriore: e ngadaltë, heroike dhe e formësuar nga Kanuni
Malësitë e Shqipërisë veriore — Malësia, Dukagjini, Tropoja, Mirdita, dhe rajonet shqiptare të malësisë të Kosovës e Malit të Zi — ruajnë repertorin më të ngadaltë dhe më ceremonial të valles. Humori është heroik. Tempo është e matur. Vallet e burrave shpesh ruajnë elemente shprehimisht luftarake.
Vallja e burrave — vallja e meshkujve — është forma kanonike veriore. Kërcimtarët qëndrojnë në rresht ose në gjysmërreth të hapur, duke mbajtur shami ose breza mes tyre në vend që të mbajnë duart direkt. Hapi bazë është i ngadaltë dhe i dinjitetshëm. Kërcimtari udhëheqës del jashtë periodikisht për të kryer një ndërprerje virtuoze, historikisht me një shpatë jatagan, një thikë të gjatë, ose një pushkë. Në shfaqjet moderne armët zakonisht zëvendësohen me shami ose shkopinj, por struktura koreografike — rreshti i ngadaltë i grupit, ndërprerja heroike e solistit, kthimi — ruhet.
Vallja e Tropojës — vallja e Tropojës, rrethi i malësisë verilindore që kufizohet me Kosovën — është një nga vallet rajonale më të identifikueshme. Kërcehet nga burra me plis të bardhë dhe jelek të qëndisur, ndonjëherë me një shami të vetme të bardhë të mbajtur lart mbi krye dhe të rrotulluar ndërsa rreshti përparon. E shpejtë, me shkelje, me lëvizje të mprehta të supeve dhe një ndjenjë të fortë militariste. Është vallja më shpesh e zgjedhur si pjesa “veriore e ekspozitës” nga grupet folklorike të diasporës.
Fjalori koreografik i veriut pasqyron botën që Kanuni drejtonte — kodi zakonor që organizoi shoqërinë malësore për shekuj rreth mikpritjes, mbrojtjes, gjakmarrjes, dhe nderit të shtëpisë. Burrat e vjetër kërcejnë me peshë të matur. Burrat më të rinj kryejnë ndërprerjet akrobatike. Vallet e grave ekzistojnë si një repertor paralel, të kërcyera veçmas.
Humori është i njohur edhe për një dëgjues të parë. Një valle e burrave nuk është vallë kremtimi. Është një deklaratë.
Stili tosk jugor: iso-polifonia, qarqet e grave dhe vallet-vajtim
Në jug të lumit Shkumbin — nëpër Toskërinë, Labërinë dhe rajonin Çamëri (tani kryesisht në Greqinë veriperëndimore) — tradita e valles zbutet në një formë tjetër. Repertori i burrave është i pranishëm por më i vogël. Vallet e grave në qark janë qendra kulturore.
Vallja e grave — vallja e grave — zakonisht kërcehet si një qark i mbyllur, kërcimtaret duke mbajtur duart në lartësinë e supeve, duke lëvizur ngadalë dhe me përmbajtje. Muzika shoqëruese shpesh është iso-polifonia shqiptare — tradita e këndimit pa shoqërim me katër zëra e Shqipërisë jugore që u përfshi në Listën Përfaqësuese të Trashëgimisë Kulturore Jolëndore të Njerëzimit të UNESCO-s më 2005. Një marrës solo fillon linjën melodike, një kthyes përgjigjet, një hedhës zbukuron sipër, dhe pjesa tjetër e grupit mban iso-n — droneun e qëndrueshëm që i jep formës emrin. Qarku i grave lëviz nën këtë arkitekturë vokale, hap pas hapi të matur.
Repertori jugor përfshin edhe traditën e vajtimit. Vallet-vajtim kërcehen në funerale dhe në përvjetorët e një vdekjeje: të ngadalta, në qark të mbyllur, të shoqëruara nga vargje të kënduara që përshkruajnë jetën e të ndjerit dhe pikëllimin e familjes. Gratë labe veçanërisht e ruajtën këtë traditë në fund të shek. XX, dhe regjistrimet nga Instituti i Folklorit Shqiptar dokumentojnë shembuj nga fshatrat nëpër Labëri.
Vallet jugore të burrave janë të pranishme por më pak të dukshme në repertor sesa qarqet e grave. Dyshemeja jugore e dasmës në një dasmë të diasporës amerikane priret të alternojë midis valleve të shpejta të ndikuara veriore dhe formave më të buta jugore, sipas sfondit rajonal të familjeve të përfshira.
Kosova dhe rrafshi qendror: shota dhe dyshemeja e dasmës
Vallja shqiptare ndërkombëtarisht më e njohur është shota. Është nga Kosova. Kërcehet nga një çift. Dhe është vallja që shumica e jo-shqiptarëve që kanë parë vallen shqiptare kanë parë.
Struktura: një grua dhe një burrë kërcejnë përballë njëri-tjetrit, jo në rresht. Gruaja mban një shami të bardhë në secilën dorë, duke i ngritur mbi kokë dhe duke i tundur në kohë me muzikën. Punët e këmbëve të saj janë të vogla dhe të shpejta, shpesh të kryera pothuajse në vend, me rrotullime elegante. Burri qarkullon rreth saj me një dridhje të gjurit të përkulur — një vibrato të shpejtë të gjunjëve që prodhon teksturën vizuale të nënshkrimit të tërhequr të kërcimit, ndonjëherë e quajtur lëvizja shqitje. Ai mban krahët e ngritur dhe paksa të zgjatur, ndonjëherë duke goditur gishtat.
Shota emërtohet sipas një figure historike: Shote Galica (1895-1927), një luftëtare shqiptare-kosovare nga periudha e qëndresës kaçake që luftoi krahas burrit të saj Azem Galicës kundër forcave serbe në vitet 1920. Vallja është më e vjetër se ajo, por emri u ngjit për shkak të këngëve popullore të epokës kaçake që festuan legjendën e saj.
Për shumicën e shqiptaro-amerikanëve, shota është momenti qendror i çdo dasme. Banda sinjalizon kalimin. Nusja dhe dhëndri marrin dyshemenë të parët, shpesh me kostume folklorike të ndërruara për rastin. Anëtarët e familjes bashkohen një çift në një kohë. Në çiftin e tretë ose të katërt në dysheme, muzika e shotës është ndërtuar në një krescendo të shpejtë, dhe vallja bëhet një lloj shfaqjeje konkurruese — kush mund ta mbajë dridhjen e gjurit të përkulur më gjatë, kush ka punën më të pastër të shamisë.
Përtej shotës, repertori më i gjerë kosovar dhe i rrafshit qendror përfshin vallen e Drenicës, vallen e Llapit, vallen e Rugovës (vallet e rajonit të Rugovës janë teknikisht në stilin e malësisë veriore pavarësisht se janë në Kosovë), dhe dhjetëra forma rajonale të emërtuara. Dyshemeja kosovare e dasmës është një nga përqendrimet më të dendura të valleve të emërtuara në botën shqiptare, me bandat që shpesh kalojnë nëpër gjashtë ose shtatë kërcime të dallueshme rajonale gjatë një pritjeje.
Çamëria dhe vallet e diasporës jugperëndimore
Rajoni i Çamërisë — Çamëria — është këndi bregdetar jugperëndimor i territorit historik shqiptar, tani i ndarë midis Shqipërisë jugore dhe Greqisë veriperëndimore. Popullsia shqiptare ortodokse dhe myslimane e Çamërisë greke u dëbua me forcë në 1944 dhe 1945 në fund të Luftës së Dytë Botërore, në veprime të dokumentuara nga historianët shqiptarë dhe të kontestuara në historiografinë greke. Dëbimi mbylli një prani të vazhdueshme shqiptare në rajon.
Repertori i kërcimit çam i mbijetoi zhvendosjes. Pasardhësit çamë — tani të përqendruar në Shqipërinë jugore (sidomos rreth Konispolit, Sarandës dhe Vlorës) dhe në komunitetet e diasporës që arrijnë në Shtetet e Bashkuara — e mbajtën traditën e valles çame gjallë përmes praktikës familjare dhe shoqatave të dedikuara kulturore.
Vallja çame dallohet nga repertori më i gjerë jugor shqiptar nga frazat e saj më të gjata melodike, paleta e saj specifike instrumentale (floera, flauti i bariut, vendoset në plan të parë), dhe format e saj koreografike të emërtuara — përfshirë vallen e Osman Takës, e emërtuar sipas një heroi popullor çam të shek. XIX. Këngët shoqëruese shpesh kanë përmbajtje shprehimisht historike për atdheun dhe dëbimin, një tipar që i jep traditës moderne të vallës çame një cilësi të fortë përkujtimore.
Vallet arbëreshe të Italisë jugore
Arbëreshët — komuniteti italo-shqiptar i pasardhur nga refugjatët e shek. XV që ikën nga pushtimi osman i Shqipërisë — ruajtën një degë paralele të kulturës shqiptare në afërsisht 50 fshatra nëpër Italinë jugore dhe Sicilinë. Komuniteti ka qenë në Itali për më shumë se 500 vjet. Gjuha që ende flasin është më afër toskërishtes mesjetare sesa çdo dialekti modern shqiptar. Dhe kërcimet që ruajnë janë, sipas konsensusit etnomuzikologjik, format më të vjetra të vallës shqiptare të praktikuar vazhdimisht.
Repertori i kërcimit arbëresh ndan arkitekturën e valles me traditën e atdheut — zinxhirë të hapur, rreshta të udhëhequr nga udhëheqësi, rrotullim kundër-orës — por modelet ritmike, kostumi, dhe format e emërtuara janë të dallueshme. Vallja arbëreshe më e dokumentuar është vallja e kremtimit të së Martës së Pashkëve në Piana degli Albanesi (Sicili) dhe disa fshatra kalabreze, e kërcyer nga gra me bustje të qëndisura me ar të hollë dhe funde të kuqe. Forma është një valle e ngadaltë, lirike e zinxhirit të grave, e kërcyer në përkujtim të Betejës së Albulenës të shek. XV në të cilën forcat e Skënderbeut mundën një ushtri osmane.
Kostumi arbëresh është më mesjetar në pamje sesa veshja rajonale shqiptare e atdheut. Bustja prej fije ari e gruas (coha), mbulesa e kokës, dhe ndërtimi themelor pasqyrojnë veshjen adriatike të shek. XV-XVI të ruajtur kundër ndryshimeve të mëvonshme rajonale si në Shqipëri ashtu edhe në Itali.
Për shqiptaro-amerikanët e SHBA-së me prejardhje arbëreshe — një komunitet më i vogël por i dukshëm, sidomos në metro-Nju-Jork dhe Verilindje — tradita e kërcimit arbëresh ruhet përmes festivaleve të rastit dhe shkëmbimit kulturor me fshatrat e atdheut. Repertori është më i vjetër se periudha osmane, dhe kërcimet mbeten të identifikueshme si shqiptare për këdo që shikon nga vendi i origjinës.
Vallet e dasmës: nusja, vellaja dhe paratë
Dasmat shqiptare janë të gjata, dhe orari i kërcimit pasqyron gjatësinë. Një dasmë diaspore në Yonkers, Worcester, ose Sterling Heights zakonisht hapet me një ngrohje të bandës sazi, kalon nëpër disa valle rajonale, merr një pushim për vaktin, kthehet me shotën dhe kërcimet e procesionit të nuses, dhe mbyllet me pop modern shqiptar.
Vallja e nuses është momenti qendror koreografik i pritjes. Nusja udhëhiqet në dysheme nga babai, vëllai ose burri i ri, sipas zakonit rajonal. Ajo kërcen ngadalë dhe me modesti, shpesh me sytë e ulur (qëndrimi tradicional, edhe pse i lëshuar në praktikën moderne). Të afërmet femra e rrethojnë në një qark të ngadaltë. Muzika zakonisht është një copë e butë, lirike sazi.
Vallja e vellajës — variante ekzistojnë nëpër rajonet — përfshin ngritjen e ngadaltë të vellajës së nuses, rrotullimin e saj mbi krye, ose kalimin e saj midis të afërmeve femra. Në disa rajone veriore, vellaja zëvendësohet në mes të vallës nga një shami e kuqe e kokës, duke simbolizuar kalimin nga vajzë në grua të martuar.
Vallja e parave — tani e zakonshme nëpër dasmat e diasporës — përfshin mysafirët që fiksojnë para në fustanin e nuses, në brezin e saj, ose në një fjongo të mbështjellë mbi supe, ndërsa ajo kërcen me secilin kontribues me radhë. Pesë-dollarëshe janë të zakonshme nga mysafirët më të rinj; qindra dhe denominime më të mëdha janë të zakonshme nga familja e afërt.
Vallja e parë si çift i martuar — ndonjëherë e quajtur vallja e dasmës në veri — mbyll programin formal të kërcimit. Të porsamartuarit udhëheqin një zinxhir të hapur që shtrihet nëpër gjithë dyshemenë, me anëtarët e familjes së vjetër pas tyre dhe mysafirët më të rinj që mbushin bishtin. Në ciklin e tretë ose të katërt, dyshemeja është plot dhe rreshti është mbledhur prapa në vete.
Ky është mekanizmi më i besueshëm për transmetimin e vallës shqiptare nëpër breza. Një fëmijë i tërhequr në vallen nga një hallë në dasmën e një kushëriri do të ketë mësuar hapin bazë në fund të natës.
Kostumet: çfarë vishet për çfarë
Shqiptarët modernë vishen si fqinjët e tyre. Kostumet tradicionale dalin për performancë — dasma, ngjarje të Ditës së Flamurit, recitale të kërcimit folkrik, procesione famullie — jo për jetën e përditshme. Variacioni rajonal është i thellë, dhe zgjedhja e kostumit sinjalizon pjesën e botës shqiptare që përfaqësohet.
Fustanella — fundi i bardhë me palme i burrave shqiptarë jugorë, i veshur gjithashtu në pjesë të Greqisë. Variantet shqiptare të fustanellës janë më të rënda, më të palosura thellë, dhe të veshura me një shtresë të poshtme më të gjatë se versioni modern grek. E çiftëzuar me një jelek të qëndisur (xhamadan), një brez (brez), dhe brekë leshi të bardha. Vallet jugore dhe kërcimet çame zakonisht kërcehen në fustanellë.
Plisi — kapela e bardhë prej leshi e burrave shqiptarë veriorë dhe shqiptarëve kosovarë, e rrahur nga leshi i bardhë në një kurorë konike ose të rrumbullakosur. E veshur me një këmishë të bardhë, një jelek të errët të qëndisur, dhe pantallona të errëta. Plisi është elementi vizual i nënshkrimit i valles së burrave dhe i kërcimeve të Tropojës, dhe mbetet veshje e përditshme ndër burrat më të vjetër në disa fshatra veriore.
Xhubleta — fundi-pallto në formë zile, rëndë i palosur prej leshi i veshur nga gratë në malësitë e Shqipërisë veriore. E ndërtuar nga lesh i punuar me dorë, shpesh duke peshuar 10-15 paund, me një strukturë të dalluar palosjeje horizontale që i jep kostumit siluetën e zilës. UNESCO e përfshiu xhubletën në Listën e Trashëgimisë Kulturore Jolëndore me Nevojë për Ruajtje Urgjente më 2022, duke njohur si traditën e zanatit ashtu edhe popullsinë e vogël të mbijetuar të grave që mund të ndërtojnë një. Një xhubletë mund të marrë muaj pune me kohë të plotë për t’u bërë.
Veshja e grave jugore — fustane të gjatë të qëndisur në të bardhë ose në liri natyrore, të çiftëzuar me përparëse të kuqe e të zeza, jelekë të qëndisur, dhe mbulesa të detajuara të kokës. Variantet labe dhe çame kanë tradita specifike të thurjes së përparëseve; variantet e Korçës dhe Devollit theksojnë qëndisjen me fije argjendi në bustje.
Jelekët e qëndisur — të zakonshëm nëpër të gjitha traditat rajonale, në modele të dendura lulesh ose gjeometrike, zakonisht në fije ari ose argjendi mbi kadife ose lesh të errët. Jeleku është shpesh pjesa e vetme që një familje diaspore ruan kur kostumi i plotë humbet; shumë shtëpi shqiptaro-amerikane kanë të paktën një jelek të gjyshes të kornizuar në mur.
Grupet folklorike të diasporës amerikane zakonisht mbajnë të paktën dy grupe rajonale — zakonisht një veriore dhe një jugore — dhe rrotullohen përmes tyre gjatë orareve të performancës. Xhubleta e plotë është e rrallë në diasporë; shumica e kostumeve të grave veriore të veshura në performanca amerikane janë versione të thjeshtuara me numërime më të shkurtra palosjesh.
Instrumentet: çfarë luan nën hapat
Një rresht kërcimi tradicional shqiptar lëviz në një paletë të vogël instrumentesh. Përzierja e saktë varet nga rajoni.
Çiftelia — lahuta dyfishe me shtylla, e luajtur në veriun gegfolës dhe nëpër Kosovë. Një tel mban një drone; tjetri mbart melodinë. Çiftelia është instrumenti ikonik verior i kërcimit, dhe një luajtës i vetëm mund të shoqërojë një valle vetë. Shumica e ansambleve të diasporës në Nju-Jork, Boston dhe Detroit mbajnë të paktën një luajtës çiftelie.
Lahuta — violina me një tel e malësive veriore. Përdoret kryesisht për traditën e këngëve të kreshnikëve sesa për kërcim, por në disa rajone malësore mbart melodinë për valle të ngadalta ceremoniale.
Defi — daullja me kornizë me cingërima metalike, e ngjashme me një tamburin. Shtylla kurrizore e perkusionit të shumicës së ansambleve folklorike. Grupet folklorike të grave shpesh ndërtojnë muzikën e tyre rreth dy ose tre luajtësve def plus zërit.
Gajdja — gajdja shqiptare, me një chanter të vetëm dhe një tub drone. E zakonshme në jug dhe Kosovë, e përdorur për muzikën e bariut dhe valle të jashtme në dasma dhe festivale fshati.
Fyelli, kavalli, zumarja — flautet e bariut dhe gjyma e dyfishtë. Fillimisht instrumente baritore, hynë në repertorin e kërcimit përmes muzikantëve të fshatit që i sollën nga malësitë.
Ansambli sazi — formati i bandës qendrore dhe jugore të dasmës. Linja klasike ndërton rreth një klarineti (zëri kryesor), një violinë, një fizarmonikë, një def daullje me kornizë, dhe një llautë (lahuta me qafë të gjatë). Në një dasmë shqiptaro-amerikane në Yonkers ose Worcester, banda live — nëse ka një — pothuajse gjithmonë është një ansambël sazi. Linja e klarinetit të sazit është ajo që shumica e shqiptaro-amerikanëve të SHBA-së dëgjojnë kur dëgjojnë muzikë kërcimi shqiptar.
Për një udhërrëfyes më të gjatë për traditën instrumentale, shih shpjegimin tonë për muzikën shqiptare.
Studiot e diasporës dhe grupet folklorike që e mbajnë gjallë
Vallja shqiptare mbijeton në Shtetet e Bashkuara në mënyrën që shumica e traditave folklorike mbijetojnë në komunitetet imigrante — përmes institucioneve komunitare në vend të tregjeve tregtare. Ka shumë pak studio të pavarura të kërcimit shqiptar në SHBA. Ka shumë famulli, shoqata kulturore dhe shkolla të shtunës që mësojnë vallen si pjesë të një programi më të gjerë kulturor-edukativ.
Mekanizmi është konsistent nëpër metro-të ku diaspora është e përqendruar:
- Metro-Nju-Jorku — degët e AANO dhe programet kulturore të lidhura me Vatrën në Bronks, Queens, Yonkers dhe Nju-Xhërsi veriore drejtojnë grupe folklorike kërcimi për fëmijë e adoleshentë. Famullitë katolike dhe ortodokse shqiptare mbajnë grupe folklorike që performojnë në ngjarjet e Ditës së Flamurit dhe në Paradën Vjetore Shqiptare të Nju-Jorkut. Paterson, Nju-Xhërsi, ka përqendrimin e vet të përqendruar te Albanian American Islamic Center dhe institucionet përreth.
- Metro-Detroiti — Qendra Komunitare Shqiptaro-Amerikane dhe degët e AANO në Miçigan drejtojnë ansamble të kërcimit folkrik në Sterling Heights, Warren dhe Farmington Hills. Detroiti ka një nga popullsitë më të mëdha katolike shqiptare në vend, dhe grupet e kërcimit folkrik të famullive kanë qenë të vazhdueshme që nga vitet 1990.
- Metro-Bostoni — programet kulturore të lidhura me Vatrën dhe rrjeti i shkollave shqipe të shtunës mësojnë vallen si pjesë të kurrikulit gjuhë-dhe-kulturë. Worcester, Boston dhe qytetet e rrethit të Masaçusetsit përqendrojnë popullsinë e dytë më të madhe shqiptaro-amerikane pas metro-Nju-Jorkut.
- Metro-Çikago dhe përtej — më të vegjël në numra absolutë, me disa famulli katolike dhe ortodokse shqiptare që mbajnë grupe folklorike. Komunitetet më të reja në Teksas, Karolinat dhe Juglindjen më të gjerë po fillojnë të zhvillojnë mësim përmes programeve të famullive dhe degëve të AANO.
Modeli i shkollës së shtunës — shkollë shqipe — është mekanizmi i vetëm më i besueshëm për t’u mësuar vallen fëmijëve shqiptaro-amerikanë të brezit të dytë e të tretë. Një fëmijë që ndjek deri në shkollën e mesme do të dijë hapin bazë të të paktën tri valleve rajonale, do të ketë performuar në një program të Ditës së Flamurit, dhe do të jetë i sigurt në një dysheme dasme shqiptare për pjesën tjetër të jetës. Mënyra e besueshme për të gjetur mësim lokal është të kontaktosh famullinë, xhaminë ose degën e AANO-s më të afërt shqiptare dhe të pyesësh.
Traditat nuk ruhen nga një muze. Ruhen nga familjet që vazhdojnë të shkojnë në dasma, nga prindërit që dërgojnë fëmijët në shkollën e shtunës, nga instruktorët vullnetarë që japin orët, dhe nga bandat që vazhdojnë të punësohen. Vallja mbijeton sepse kërcehet.
Çfarë ka kjo të bëjë me regjistrin
Regjistri Kombëtar Shqiptar numëron shqiptaro-amerikanët — sipas prejardhjes, sipas rajonit, sipas lidhjeve komunitare — për t’i dhënë diasporës një numër që nuk e ka pasur kurrë. Vallet në këtë faqe janë pjesë e arsyes pse numërimi ka rëndësi. Një komunitet 17-vjeçarët e të cilit mund të udhëheqin një valle të Tropojës në një bodrum kishe në Bronks dhe gjyshet e të cilit ende njohin lëvizjen e shamisë çame nuk është një komunitet që duhet të zhduket në margjinat demografike të një forme ACS.
Nëse je shqiptar — me ndonjë nga rrugët që e sollën komunitetin tonë në Shtetet e Bashkuara — mund të shtohesh në numërim te albanianregistry.org/sq/register. Merr rreth një minutë. Certifikata është falas. Të dhënat janë të tuat.
Rreshti lëviz sepse kërcimtarët vazhdojnë të shfaqen. Numërimi funksionon në të njëjtën mënyrë.